В новом пространстве Музея декоративно-прикладного и народного искусства, посвященного моде – в Центре моды и дизайна, открылась выставка с вкусным названием «Прошу к столу! Сервировки от Оксаны Лычагиной». Архитектор, дизайнер и владелица дизайн-студии OLstudio Оксана Лычагина представила свой авторский подход к эстетике домашней сервировки, отвечающий современным условиям русской жизни.
Общая атмосфера 300-метровой выставки объединяет в себе три вещи: красоту, уют и свободу самовыражения. Экспонаты здесь разделяются на два типа – свободная современная сервировка обеденного стола и серия из 30 фото натюрмортов, запечатлевших выполненную Оксаной сервировку.
Натюрморт происходит от двух французских слов: «мёртвый» и «природа». Но, в данном случае можно употреблять этот термин с оговоркой, потому что авторская подача композиций с едой от Оксаны Лычагиной стремится наполнить их эстетикой жизни и вызвать «аппетитные» ассоциации, то есть максимально вдохнуть в эти художественные произведения жизнь.
Директор Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Елена Викторовна Титова на открытии выставки «Прошу к столу!..» подчеркнула, что этот музейный проект «связан с порывом, быстрыми нахождениями концептов». Она причислила автора к художникам, трепетно относящимся к вещам. «Всё то, о чем можно размышлять, рассматривать с разных сторон, показывать в разных материалах, это всё – тема для этого проекта», — сказала она.
В экспозиции видно «живое» отношение к декоративному предмету как с существу, которое живёт и определённым образом разговаривает с окружающим.
Культурно-политический журнал “Э-Вести” обратился к Оксане с просьбой пояснить, как родилась идея о «живой» эстетике сервировки и какой посыл передаётся зрителю от создателя.
ЭВ: Оксана, какой смысл, прежде всего, Вы вкладываете в выставку «Прошу к столу?»
Лычагина О.: Прежде всего, мне хотелось сказать зрителю, что красота находится вокруг нас. Нам нужно изменить фокус, ракурс. Посмотреть не внутрь себя, в свои проблемы, а заметить, что вокруг нас – красота, и мы сами – её творцы.
Мой посыл шёл, прежде всего, от лица архитектора. Я – архитектор с многолетним опытом, моей компании 20 лет, я создаю интерьеры. Я вижу, что люди охотно покупают мебель, люстры, ткани, а затем заезжают – и затрудняются выбрать себе аксессуары, картины. Они не знают, как наполнить дорогостоящие витрины.
Интерьеры могут быть статусными – тогда максимальные требования предъявляются ко всему, и обычными – в этих случаях можно с помощью недорогих вещей из Ашана или Икеа создать очень красивое уютное жилище.
Самое главное в дизайне – это подчеркнуть красоту вещей, которые нас окружают. На выставке объединены природа, бабушкин сундук, растущие на даче фрукты, овощи и цветы. Это и квартира, в которой живут несколько поколений, и наша жизнь с поездками, из которых мы привозим сувениры, и затем не знаем, что с ними делать… Оказывается, что всё это гармонично друг с другом сочетается. Изо всего можно сделать совершенство.
ЭВ: Один немец-дизайнер мне говорил о том, что в дизайне очень важно объединение традиционного и нового. Одно без другого невозможно, правда? Ведь если мы себя окружим всем старым…
Лычагина О.: Конечно, мы окажемся вне времени.
Я часто изготавливаю предметы – это тарелки с ручной росписью по костяному фарфору, сервизы, льняные или кожаные подставки… Они «дружат» с антиквариатом и ультрасовременным дизайном. Одно сочетается с другим. В этой эклектике — великолепие.
Дом должен быть красивым, удобным, современным, чтобы соответствовать нашей сегодняшней жизни.
Мне хотелось сказать своей сервировкой, что наша жизнь очень изменилась. Её темп стал другим. И мы можем иметь три любимые кружки, две тарелки, меняющиеся по ситуации – и часто у семьи нет сервизов. А если есть, то они служат на торжества. Но ведь мы уже не принимаем дома по 125 человек, живём другими категориями, и по торжественным случаям мы ходим в рестораны. Наш уют создаётся так: тарелочка от бабушки, сувениры от поездок и мамы – у всех дома такой набор. Но и минимальными средствами можно добиться красоты.
Что касается сервировки стола. На выставке нет продуктов – сыра, например, потому что он мог засохнуть и потерять вид, но остальные предметы сервировки столов взяты их моей жизни. Видите, кожаная подставка. Я её сделала уже давно для себя и ем на такой подставке. И тарелка, которую я сделала сама. Получилась эстетика Италии, состоящая из простых вещей. Основной принцип – всё возможно, и всё получится красиво!
ЭВ: На выставке многое от Вас лично, правда, не только вещи?
Лычагина О.: Здесь три уровня собственных работ: предметы, расположенные на столах, авторские композиции столов и работы, ставшие самостоятельными произведениями – натюрморты личных сервировок.
ЭВ: Скажите, пожалуйста, как родились эти фотографии-натюрморты сервировок?
Лычагина О.: Это фотографии, которые мы делали на мобильный телефон.
Смотрите, вот картина, вызывающая аппетит – солёные огурцы со своего огорода, капуста. К ним мы поставили тарелку, корзинку, розы, растущие в моем саду, стали фотографировать.
Лук, картошка, всё это моё, экологичное, выращенное собственными руками. У меня обычно восемь букетов роз, 20 розовых кустов. Но у каждого из нас, имеющих дачи, свой «мишлен» дома.
Да и наши путевые заметки часто связаны с тем, что мы едим, что мы смотрим, кого держим за руку, в какой ресторанчик зашли… Когда ты их привозишь, смотришь на них – как же это красиво! И что делать с этими натюрмортами? Их можно повесить…
ЭВ: Вкусный натюрморт с клубникой – тоже с Вашего огорода? Отличная сортовая клубника, видно, что сладкая…
Лычагина О.: Да, тоже с дачи. На этой выставке большинство предметов – те, что я сделала своими руками. Этот натюрморт называется «Июнь».
Вот другая композиция, она с простой тарелкой и блюдом, я называю это «ирландская беднота».
Я прочла эссе Рея Бредбери, который пишет, что никогда в жизни больше не поедет в Ирландию, где повсюду нищие, люди пьют, нечего есть, потому что всё слишком простое. Потом, правда, получилось, что он полтора года прожил там с семьёй….
Смотрите, в центре композиции – простая тарелка из Икеи, фанера. И вот к этой простоте мы поставили корзинку и картину – у нас получился французский натюрморт. Владельцы замков со своими продавленными полами – они ведь по закону ничего не могут с ними делать – живут в своей вековой красоте и едят из Икеи. Добавляем к простоте морковь с грядки, розы, капусту – и это уже роскошь! Казалось бы, при чём здесь розы и капуста?! Но если ты кладёшь их рядом и это красиво – почему нет?
ЭВ: Когда Вас слушаешь, то кажется, что всё просто. Но композиция же играет роль? Художник тоже берёт простые краски…
Лычагина О.: Играет, конечно.
Есть ещё один момент, который я чётко увидела как архитектор и дизайнер. Люди сегодня боятся искусства у себя дома. Когда я начала писать картины и создавать предметы, у меня появился лозунг «Искусство в каждый дом». Мне хотелось бы, чтобы искусство было не только в музеях, где человек увидел произведения и ушёл в свой роскошный дом с пустыми стенами или в свою холостяцкую берлогу. Даже жаль, если люди в России тратят колоссальные силы и средства для того чтобы выйти на новый стандарт жизни, но при этом они не доверяют профессиональному дизайнеру и сами подбирают аксессуары. Бывает, что им не хватает эстетических знаний, и одна мелочь портит все затраченные усилия.
А когда я строила за рубежом, то увидела, что люди там хотят получить дизайн «под ключ», со всеми аксессуарами. Они понимают, что повесить постер – тоже искусство. Профессионально оформленные домашние стены выводят жильё на новый уровень ощущений, они начинают «играть» по-другому.
Искусство должно быть не только в музее, но и дома. Отрыв от искусства не идёт дому на пользу, это лишает наш быт красоты.
Через эстетичную столовую в наш дом приходит позитив. Я надеюсь, что эта выставка убедит людей в том, что это необходимо себя окружать красивыми предметами.
ЭВ: Недавно я у французов видела рейтинг их национальных блюд. С удивлением для себя я обнаружила, что в нём не было ни одного блюда высокой кухни, никаких лягушачьих лапок – только тушенка, супчики… Но оказалось, что у французов развитая национальная культура повседневного быта, и это относится не только к привычной для нас высокой кухне.
Лычагина О.: Да, у нас её как будто и нет. И ещё: во французских школах есть предмет «эстетика». Нам сейчас очень не хватает этого предмета. Если вспомнить Францию, то француз будет с гордостью говорить про «крестьянский завтрак».
Но можно вспомнить и наших дедов, которые с косами выходили в поля и брали с собой картошечку, лучок и молоко. Видите, вот висит натюрморт, где на обычных блюдах именно такая еда. И как хочется выпить это молоко, получается вкусно!
ЭВ: Скажите, пожалуйста, Ваши «вкусные» натюрморты продаются?
Лычагина О.: Да, мы сделали серию постеров, которые можно приобрести у нас на сайте.
***
Конечно, простота экспозиции – кажущаяся. Действительно, мы видим самые простые вещи из обихода, но ведь и краски в своей основе – самые простые вещества. А иконы и вовсе писались с использованием желтков, и это нисколько не умаляет их художественности. Фото-композиции сделаны профессионалом, и хотя при их создании использовался обычный смартфон, они имеют совершенно глянцевое качество. Своим умением, однако, художник пообещала поделиться с посетителями.
Постичь основы авторской сервировки можно в рамках образовательной программы выставочного проекта Центра моды и дизайна. «Приходите со своим хлебом, передвигайте экспонаты, фотографируйте! – призвала Оксана Лычагина посетителей. – И обязательно приходите с детьми. Здесь создан для них отдельный стол». Так что, характерная живость сервировки сопутствует и мастер-классам художницы.
